1. Características del medio: tipo de medio: revista, diario, cartel.

El medio perfecto para publicar este tipo de diseños son las revistas, aunque también pueden ser utilizados como publicidad exterior, como carteles que llenan los muros con el objetivo de dar a conocer un determinado producto

 

Jean Carlu también hizo carteles para el gobierno propagandístico en periodos de guerras y estos carteles debían ser colgados en murales para que todo el mundo los pudiera ver ya que no todo el mundo podía permitirse el lujo de comprar revistas. 

 

2. Características del campo gráfico: rectangular, cuadrado.

De los cuatro carteles elgidos para nuestro análisis 3 son cuadrados y el otro es rectangular, todos ellos eran colocados en los muros de las ciudades para que pudieran observarlos el mayor numero de individuos.

 

A diferencia del Art Noveau, no se aprovecha todo el espacio de trabajo, ya que el Art Decó se caracteriza por ser minimalista, no se llena cada vacío, no hay temor al espacio, a lo blanco. Se evitan los diseños complejos y recargados.

 

2.1: Equilibrio y pesos visuales: Simetrías y asimetrías, equilibrios,desequilibrios.

Ninguna de las cuatro imágenes son simétricas, ambas tienen elementos diferentes en esparcidos por el diseño: es decir, si dobláramos el cartel por la mitad, tanto por ancho como por alto, no conseguiríamos los mismos elementos.

 

Sin embargo, en el cartel del jabón, vemos que aunque el hombre no haya sido dibujado de la misma manera en lado izquierdo como en el derecho, está alineado en el centro, por lo que si doblásemos el cartel veríamos al hombre por los lados.

 

En el caso del cartel de las natillas el pato está alineado a la izquierda. Por tanto, diremos que en el caso del cartel de las natillas, el peso visual está ubicado en la parte inferior del cartel ya que la mayoría de los elementos están ubicados en esa parte (todo el texto y gran parte de la imagen), por lo que observamos un pequeño desequilibrio entre la imagen que está mucho más concentrada en la parte inferior.

Si volvemos a analizar el caso del jabón, la imagen tiene un peso visual equilibrado, los elementos se distribuyen por el lienzo: la imagen en el medio, el slogan en la parte superior y el nombre de la marca en la parte inferior (aunque está más recargada en la parte inferior).

 

El cartel del agua mineral Terrier con gas presenta una imagen desequilibrada. A medida que fue avanzando encamnó sus obras a un estilo más subrealista, este es un claro ejemplo de ello. Aún así también es algo palpable su influencia cubista.

 

El último de los carteles es un proyecto en el que promueve la productividad. Se trata de un trabajo realizado para el gobierno seis meses antes del bombardeo de Pearl Harbor. La distribución de los elementos es equilibrada.

 

Podemos concluir que a pesar de algunas excepciones, las imágenes de este autor son bastante equilibradas y que aunque presente ciertas partes con más elementos que otras, no es exagerado y no despista, tan solo guía y concentra el ojo.

 

3. Características de la imagen:

 

3.1: Tipo de sistema de representación utilizado: dibujo/ilustración,fotografía, collage.

En los cuatro trabajos se utilizan dibujos, ilustraciones que el propio autor ha creado de su imaginación.

 

3.2: Leyes de organización formal: semejanza, continuidad,esquematización.

Todos sus diseños están compuestos de la misma manera: una única imagen principal, un slogan y el nombre de la marca. Tan solo difiere el orden de colocación de estos elementos, ya que en algunos casos el slogan está en la parte superior. Sin embargo se observa una especial inclinación a colocar el nombre de la marca en la parte inferior del diseño. Como ya hemos mencionado utiliza pocos elementos para componer el diseño y esto lo mantiene en todos sus carteles, lo cual permite una mayor penetración del mensaje: se busca la simpleza, que el público identifique una marca con una imagen y su slogan. Se huye de lo superfluo de elementos decorativos que puedan confundir.

 

Las formas de trabajo del artista alcanzan una economía distintiva, incorporando narrativa y elementos ilustrativos. En el Arte Decó los dibujos eran más sintéticos y menos figurativos, se buscaba la esencialidad de la imagen y su integración con el texto.

 

3.3: Estructura cromática: cromatismos, paletas y mezclas de colores.

Se observa que los colores que usa el autor son principalmente brillantes. Si en el Art Noveau se apreciaban tonos pasteles, aquí la saturación y el brillo adquieren importancia, ya que los colores utilizados son mucho más vivos: observamos un naranja brillante y un amarillo chillón.

Estos dos colores contrastan mucho con el resto de los colores utilizados en el cartel, lo cual hace que el público (que en ocasiones ve este tipo de diseños en murales) dirija rápidamente la vista hacia lo que el diseñador desea. Es una llamada de atención por parte del autor hacia el público, desea llamar su atención y lo hace mediante colores vivos, fuertes y saturados.

 

Sin embargo, no todos los colores que utiliza en el diseño son vivos, es decir, utiliza un único color brillante en toda su composición, para dirigir la mirada del público (ya que si hubiera más de dos elementos que llamaran la atención el público se sentiría confuso y no sabría donde mirar). El resto de la composición tiene colores más planos, más simples, que no resaltan tanto.

 

En el caso del cartel de las natillas el autor utiliza un color muy vivo sobre un fondo que simula ser una textura degradada. En general, el autor utiliza una paleta simple, no hay mezclas de colores, la gama cromática es básica.

 

3.4: Tipo de encuadre y características de la composición.

En el cartel del jabón, la atención se encuentra en el centro de la imagen, un dibujo de un hombre pintado de naranja brillante. Por lo que el encuadre es céntrico. Vemos que aunque el hombre no haya sido dibujado de la misma manera en lado izquierdo como en el derecho, está alineado en el centro, por lo que si doblásemos el cartel veríamos al hombre por los lados. La composición del cartel es simple: slogan en la parte superior, continúa en la mitad del cartel (a la izquierda), para dar paso finalmente al nombre del producto (que aparece subrayado). Por tanto, la lectura es lineal, comenzamos leyendo por arriba para terminar finalmente en la parte inferior de la imagen. Como hemos dicho, el cartel se compone de: una imagen principal + slogan + nombre del producto. Respecto a la imagen principal, el hombre está compuesto por líneas duras, casi rectas, y su forma de colorearlo recuerda a formas geométricas: cuadrados y triángulos.

 

En el caso del cartel de las natillas el pato está alineado a la izquierda. Para contrastar esta alineación, el nombre del producto está alineado a la izquierda. Los elementos se concentran en la parte inferior de la imagen (en la parte superior no hay ningún elemento). Al igual que el cartel anterior, se compone de: una imagen principal + slogan + nombre del producto. Respecto a la imagen principal, un pájaro, ésta está compuesta por formas geométricas que al unirlas forman un pájaro: circunferencias, rectángulos, cuadrados, triángulos…

 

En el cartel del agu mineral, la silueta de la cara que resalta una de las características del producto está más centrada en el lado izquierdo. No obstante, el producto en sí está  centrado en la parte derecha, lo que determina un equilibrio entre ambas informaciones. Al igual que los carteles anteriores, se compone de: una imagen principal + slogan + nombre del producto. La silueta que forma una cara desconocida presenta un diseño desequilibrado y surrealista que define perfectamente la característica principal del producto anunciado.

 

El cartel realizado para el gobierno en el que se fomenta la productividad presenta un diseño inpirado en el cubismo, con trazos estructurados en base a formas geométricas. Tanto la imagen como el texto, se encuentran en el centro. Se compone de: una imagen principal + slogan + nombre del producto.

 

3.5: Figuras retóricas utilizadas: metáfora, descontextualización, comparación.

En el cartel de las natillas se juega con una descontextualización del producto. Es decir, el producto ni se muestra, sin embargo, se hace un juego de palabras con el nombre del producto, “birds custard”, que sería algo así como “natillas pájaro”. Es por ello, que la imagen que forma el cartel es un pájaro y si sabemos que el producto que se anuncia son natillas es porque lo pone en el texto y viene implícito en el propio nombre del producto. Sin embargo, cabe destacar que el color principal de este cartel viene en conjunto con el color del producto, amarillo, y que una de las formas geométricas que compone esta imagen es un círculo amarillo lo cual puede recordar al producto.

 

En el cartel del jabón se trabaja con un juego de palabras. Es decir, el producto se llama “Monsavón”, que vendría a ser “Mijabón”. Es por ello que el autor ha separado estos dos elementos y mediante el slogan ha formado un juego simple: Mi jabón es… “Mijabón”. Nos viene a decir que el jabón que usa el hombre que aparece en el cartel, el que él usa, es de la marca “Monsavón”. Nos personaliza el producto.

 

En el cartel del agua mineral Terrier Carlu juega con la imagen. Plasma la cara de un individuo con un oreja más grande de lo normal, como si estuviese escuchando un ruido que sale del vaso. No dice nada del producto, pero da a entender una de sus características, además se apoya en un pequeño rótulo que simula el sonido del burbujeo "pschit".

 

El último cartel, el del fomento de la productividad que realizó para el gobierno es un diseño más claro y directo. El mensaje es directo, no hace juegos de palabras. Y la imagen muestra auna mano trabajando (apretando una tuerca), por lo tanto sirve de apoyo a la comprensió del mensaje.

 

3.6: Relaciones con alguna corriente o vanguardia estética de las artes o el diseño gráfico.

El estilo se caracteriza por el eclepticismo de las formas y de los materiales utilizados. Por tanto, se observa una clara influencia de las vanguardias artísticas de principios de siglo como el cubismo, el futurismo y el constructivismo. 

 

El cubismo añadió la posibilidad de fragmentar, abstraer y superponer imágenes y colores.

El futurismo participaba del sentido de la velocidad y de la fuerza del nuevo siglo.

La “angularidad” propia del cubismo se basa en configuraciones decorativas geométricas.

 

En sus inicios Jean Carlu mostraba influencia del cubismo, no obstante a partir de los años treinta fue encontrando su estilo propio más surrealista.

 

3.7: Recursos expresivos básicos: líneas geométricas, esquematización, plenos o zonas de color planas.

En casi todos sus carteles se observa el gusto por ciertas líneas duras y la solidez de las formas.

Las líneas sueltas y ondulantes del Art Nouveau se convirtieron en rectas y curvas rígidas con sentido puramente geométrico y muchas veces simétrico.

El empleo de la línea recta es la principal característica de este estilo, y principalmente en zig-zag. También imperan el cubo y la esfera. De esta forma predominan los conjuntos horizontales y verticales de líneas rectas, o bien perpendiculares combinadas con medias circunferencias y circunferencias enteras. Las curvas aparecen frecuentemente, y el círculo en especial.

En los cuatro carteles el autor se basa de formas geométricas para componer sus diseños, quizás deberiamos destacar que entre ellos en el del agua mineral hace uso de un trazo más curvo y no tan recto. 

 

Respecto al color observamos que, para no sobrecargar al espectador y que este no se confunda a la hora de leer y entender el cartel, se utiliza un único color brillante y fuerte en una zona. El resto de elementos, como el fondo, tienen colores suaves, que no destacan tanto, a veces incluso son blancos. Se utiliza una paleta básica de colores y no se abusa de ella. En el cartel de las natillas, en el del agua minera y en el de la productividad se utilizan 5 colores; en el del jabón 3.

 

 

4. Características de la tipografía:

4.1: Familias tipográficas utilizadas: Tipografía diseñadas con elementos geométricos, tipografías de palo seco o sin serif, gestuales, etc.

La tipografía usual es en negrita, sans-serif de palo seco. Se recurrió a nuevos tipos de letras sin adornos, que daban una línea aerodinámica al mensaje.

Sin embargo, Jean Carlú muestra en sus trabajos un gusto por la tipografía creada por formas geométricas, que van en composición con el resto de la composición. El texto es siempre grande, contrastado con el fondo, en negrita y de un grosor considerable (vemos por tanto que la legibilidad es lo que prima). Las formas de la tipografía recuerdan a elementos geométricos, crean formas cuadradas.

 

4.2: Variables tipográficas presentes en las piezas: Normales, negritas, itálicas , cursivas.

Vemos que la variable tipográfica principal es el uso o no uso de la negrita. Para destacar algunos elementos de otros, el autor utiliza varias partes del texto en negrita (como es en el caso del cartel el slogan y el nombre del producto), permitiendo así que el público haga una primera lectura y más tarde una segunda, que primero se fijen en una cosa y más tarde vean el resto. Observamos el uso de la cursiva en el slogan de marca del agua mineral Terrier, no obstante no era muy habitual.

 

5. Funciones de la tipografía o el texto:

La función y el uso que tiene la tipografía en ambos carteles es mostrar el nombre del producto. No hay párrafos, ni textos largos, tan solo un producto y un slogan que en algunas ocasiones atribuye de cierto significado al producto.

 

6. Funciones de “anclaje del sentido” con respecto a las imágenes utilizadas.

Se observa que principalmente con estos diseños se busca la esencialidad de la imagen y su integración con el texto. Es decir, un texto que complemente la imagen: la función del texto es la de añadir información a la imagen, ayudar a que esta imagen se entienda a la perfección para que el producto llegue al público y el cartel no dé lugar a confusos. Podríamos decir por tanto, que el texto realiza una “función de relevo” con respecto a las imágenes, apoyan el mensaje que procuran transmitir. Las formas de su trabajo alcanza una economía distintiva, incorporando narrativa y elementos ilustrativos. Vemos que en el art deco hay una estrecha relación entre lo decorativo y lo funcional.

 

7. La organización del recorrido visual.

Tal y como están compuestos ambos diseños en lo primero en lo que nos fijaríamos sería en la imagen, ya que esta ocupa casi todo el espacio del cartel y está coloreada con colores muy llamativos.

En los cuatro diseños se realiza una lectura lineal, empezando por arriba y terminando por abajo, de izquierda a derecha (ya que hay una tendencia de alinear casi todo a la izquierda). Esto hace que la lectura sea más fácil, ya que el ojo está acostumbrado a leer en estas direcciones.

 

En el caso de las natillas, lo primero que veríamos sería el pájaro, para más tarde toparnos con el nombre del producto y en último lugar con el slogan. Este orden se consigue gracias al tamaño y el grosor del texto, que destacan frente a la tipografía y el estilo utilizado para el slogan.

En el caso del jabón, lo primero que veríamos sería al hombre, y más tarde nos encontraríamos con el nombre del producto (ya que la tipografía utilizada para escribir el nombre del producto es más gruesa y además tiene un subrayado, lo cual llama la atención frente al resto del texto que se encuentra en el cartel). Más tarde volveríamos a la parte superior del cartel, para leer el slogan o juego de palabras que se forma con el nombre del producto. En último lugar veríamos bajo el nombre del producto su descripción “jabón de baño”, en una tipografía mucho más pequeña que el resto del texto.

En el caso del agua mineral, primero nos encontramos con la imagen de una cara (en la que nos llama la atención el tamaño de una de sus orejas), en segundo lugar el baso con el agua anunciada y por último el texto que acompaña al mensaje visual, compuesto por una palabra que simula el sonido de las burbujas del agua y el slogan de marca.

En el caso del  fomento de la productividad, lo primero que vemos es la imagen de una mano "trabajando" (girando una llave inglesa), en segundo lugar el texto que apoya a la imagen.

 

Conclusión comparativa con Ramón Casas.

 

Los productos de los carteles de Ramon Casas eran productos dirigidos a la clase alta, la clase burguesa. En cambio Jean Carlu diseña carteles de productos dirigidos a todo tipo de público, son productos de uso habitual en nuestro día día.

 

A diferencia de Casas, Jean Carlu no usa la imagen de la mujer constantemente, muestra el producto en un primer plano. No da rodeos. Centra toda la atención de sus carteles sobre el producto o alguna de sus características. No le interesa sobrecargar los carteles de diseños complejos y detallistas que puedan confundir. Lo importante es transmitir el mensaje correctamente y que el producto se quede en la mente del espectador.

 

Los diseños de Jean Carlu son muy geométricos, con muchas lineas rectas y cortes muy secos. Queda atrás el uso de la línea curva y la complejidad de los diseños de Ramón Casas. En cuanto al color, Carlú procura simplificarlo al máximo, no tiene miedo a los espacios, ni fondos blancos. Ambos autores hacen uso de una paleta de colores bastante estrecha. Casas hace uso de colores más planos y suaves, mientras que Carlú utiliza colores vivos y brillantes.

 

Carlú utiliza un lenguaje más directo y más claro. No da rodeos, va directo a lo importante. En algunas ocasiones hace uso de su ingenio e introduce figuras retóricas.